デザインコンセプト
デザインコンセプト
Clay Tales のデザイン哲学は、日常生活のリアルで優しい感情を、長く大切にできる立体的な物語に変えることです。 私たちは派手で大げさなスタイルを追求するのではなく、むしろ日常生活の中で最も心温まる瞬間を探し求めています。
胡雲平の作品には、椀からスープを飲む子ども、午後に昼寝をする老人など、田舎の子供時代や普通の人々が描かれていることが多い。 楽器を演奏したり歌ったりする女性たち、市場から帰ってくる農民たち…それぞれの作品には手彫りの痕跡と粘土の質感が残っています。 この作品は不完全でありながら、非常にリアルで魅力的に見えます。
クリエイティブコンセプト
倪燕は、芸術は手の届かないものではなく、むしろ日常生活を再考することだと信じています。創作の出発点は「完璧なものを創ること」ではありません。 むしろ、それは「痕跡を残す」こと、つまり、これまで見過ごされてきた視線や感情を作品に記録させることなのです。
作品のほとんどは、日光浴をする老人、遊ぶ子供たち、出かける女性たち、市場から帰る村人たちなど、中国の伝統的な田舎や都市生活の光景に基づいています。 大げさでありながらも心温まるボディランゲージと表情を通して、視聴者は自分自身や家族が登場人物に映し出されているのを見て、意味ありげに微笑むことができる。
私たちは、それぞれの粘土彫刻が短編小説の始まり、つまり鑑賞者の心の中に完結する未完の物語のようであってほしいと願っています。
職人技の特徴と素材の言語
胡雲平先生は、土の質感を最もよく表現できる、最も伝統的な技法で創作することにこだわっています。作品はすべて、大量生産の型ではなく、自身の工房で仕上げられています。
- 完全な手作り: 構成や形状から細かい彫刻まで、すべてが手作業で行われ、各作品がユニークな個性を放ちます。
- 釉薬や人工着色料は使用せず、粘土本来の色と質感を保ち、光と時間が自然に表面に跡を残すようにします。
- 約1200℃で焼成：やや温かみのあるマットな質感を残しつつ組織を安定させます。
- 自然な色とシンプルな形: 明るい色に頼るのではなく、シンプルな線と姿勢で感情的な緊張を伝えます。
- それぞれの作品には物語があり、それぞれの彫刻は人生の一場面や人の記憶と結びついており、長期にわたる展示やコレクションに適しています。
ニヤンにとって、デザインとはトレンドを追いかけることではなく、慌ただしい生活の中で、見る人のために静かで温かい一角を確保することです。